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刘一飞

工艺美术师 > 刘一飞


    刘一飞,艺名“野风”、“缶缘”,国家级工艺美术师,中国美术家协会会员。

1974年生于江苏泗阳,1995年进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂装饰创作。

刘一飞自幼有绘画天赋。小学时代自绘连环画,引得全班传阅。稍长得乡贤唐喦指教,对中国画产生兴趣。唐喦(音“岩”)原名唐维松,因钦佩前辈画家“华喦”改名,少年时得严父督导苦练书画。家中常备数坛墨汁,所作稍有差池即被父亲责打。少年刘一飞时时到唐家看唐喦作画。


刘一飞十数年来一直研习传统中国画,于人物、花鸟、山水无所不会,书法诸体尽能。


刘家兄弟四人,一飞排行最末。彼时刘一飞的三哥就读于无锡轻工业学院,电召刘一飞前来感受宜兴的艺术氛围。刘一飞对宜兴十分喜爱,遂居住于无锡轻工业学院的宿舍中做一名旁听生,良好的美术功底得到张志安老师(宜兴美协主席。画鸡名家,亦擅山水)的欣赏。

二十世纪九十年代初的宜兴十分保守,拜师甚难。陶刻技巧不仅不外传,连看也轻易不给外人看。刘一飞不知道刻刀需要套一支竹管使用,练习时拇指虎口常被刻刀的刀身硌得鲜血淋漓。幸得居住于张公洞的郭某传授陶刻精要,刘一飞豁然开朗,陶刻水平大为精进。数月后郭某于工作台前突发脑溢血去世,刘一飞引为平生憾事。郭某水平奇高,今日若在,必成陶刻名家矣。

刘氏本以书画功底入陶刻,故其作品面目与大多数陶刻家不同。他认为陶刻是一项传统技艺,首要在“刻”。若一味浅浅淡淡、描绘“画意”,对于画家出身的刻手来说并不为难,却失去了这项传统艺术“朴拙”的本质。其作品大多选用经典器型,造型古朴,刻绘灵动传神,深受广大壶友的喜爱。


代表作为一件硕大的“愚公移山”紫砂花盆,。此花盆正面刻徐悲鸿所作之“愚公移山”国画,深浅浓淡均用刀细细刻出,线条、造型与徐悲鸿原作一般无二,以不同颜色的紫砂泥设色,实为刘氏毕生功力之所聚。紫砂泥烧制前后会改变颜色(譬如绿泥烧后会变为黄色),烧制温度高低又会导致各种不同的色差,欲图烧成与徐悲鸿原作一般无二的效果,必须对泥性极其了解,同时烧制时也伴随着巨大的风险——刻绘出来本已不易,人物上的颜色在烧制过程中一旦变色,整个花盆就会作废。此花盆耗费刘一飞整整一夏。为怕紫砂泥受风开裂,刘一飞冒着酷暑、汗流浃背制作而成。花盆上两座假山,一名王屋,一名太行。从艺术角度和制作难度看,此花盆可列入当今宜兴花盆之顶尖水准。


部分获奖作品:

《东坡石瓢》在纪念辛亥革命胜利100周年“百年共和”紫砂千壶展创意设计大赛中荣获二等奖;

《石瓢》在第十三届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。


2000年创办个人“茗壶精舍”艺术馆,茗壶精舍艺术馆厅堂陈设一件硕大“缶缘风水尊”就出自刘老师之手,应属老师代表作之一,此“尊”是老师亲手历经酷暑纯手工制作并装饰而成的,创作此“尊”是专为徐悲鸿大师“愚公移山图”为主题创作设计的,装饰手段:陶刻、泥绘相结合的技法。在陶刻后的坯体上又以不同颜色的紫砂泥作为颜料进行着色,经高温烧制后永不褪色。以紫砂泥作为颜料实际上是很难把握的,没有多年经验积累是不可能的,因为紫砂泥在烧前烧后色差很大的。正面“愚公移山图”栩栩如生,反面老师自撰铭文以犀利的刀法镌之,把悲鸿大师的力作以另一种艺术形式再现,壮哉!功德无量!实为重器也!


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